探馆 | 谁说前沿艺术不能生存?一起来了解一下土澳

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The object of Art is to give life a shape 

-- William Shakespeare


把无形的东西变有形,是艺术的使命 -- 莎士比亚




文 | 爱闲逛的苏小姐

图 | 鸣谢Artereal Gallery










warm up


今天小编要给大家介绍一间澳洲前沿当代艺术画廊 – Artereal Gallery。







Artereal gallery由艺术品收藏家和慈善家Luisa Catanzaro创立于2006年。小编被Artereal Gallery吸引是因为,Artereal Gallery不同于其他的传统模式下的商业画廊。因为他的“离经叛道”,对年轻艺术的无保留的支持和员工自由度高的内部文化,让Artereal Gallery在年轻艺术群体里颇受欢迎。





Artereal Gallery是一间专注于前沿艺术的创新和实践的商业画廊。由于培育年轻艺术家是画廊创始人的初衷之一,支持不同的思想声音,和艺术主张,让每一次展览都使艺术爱爱好者和收藏家们用一种全新不同的角度看待这个世界。这对于商业画廊来说,无异于是一场革新。然而,前沿艺术刺激着观众观感和思想,也为Artereal Gallery在前沿艺术领域赢得了非凡的成就和声誉。在这些闪闪发亮的军功章里,除了有Artereal Gallery非凡的策展功力,当代前沿艺术家们更是其中不可或缺的一环。与Artereal Gallery合作的都是各个职业阶段的跨领域艺术家们(multidisciplinary artists). Artereal Gallery的艺术展览主题范围是围绕跨领域澳洲/国际当代艺术。 









Multidisciplinary art encompasses professional artistic activities that combine different artforms in new and unusual ways. In this way multidisciplinary art is often experimental, seeking new forms of expression and existing between established artforms.





跨界艺术是,综合不同艺术形式和创新性艺术方法展现的专业的艺术活动。因此,跨界艺术通常存在于已经成型的艺术形式之间,通过试验新的艺术形式来表现主题。



Cite: https://www.taike.fi/en/web/monitaide/multidiciplinary-art










什么是前沿艺术画廊








经理 Rhianna Walcott 在回应艺术杂志的访问时说,Artereal开馆的时候就代理了一些前沿艺术展,这些艺术展里包括了一些艺术作品由不寻常材料或者前卫实验过程制作而成,与此同时,也缺少不了体现一些非常具有挑战性的想法艺术作品。




 







Rhianna Walcott表示,Artereal是第一间商业画廊展示由艺术家Ken + Julia Yonetani由盐创作的装置艺术(Salt Installations)。这场装置艺术展的所有艺术作品完全是由澳大利亚境内的一条名叫墨累河的河盐完成的。




墨累河是澳大利亚最长的河流,长度为2,995公里,发源于澳大利亚最高的山脉澳大利亚阿尔卑斯山脉。墨累河往西北方流,构成维多利亚州与新南威尔士州的边界。墨累河在最后500公里往南移动,进入南澳大利亚州,经由亚历山德里娜湖,于阿德莱德附近的古尔瓦入海。 根据2010年的资料显示,墨累河流域接收当地降水量的58%。    




这场艺术展的主旨是在用艺术表达现代农业活动对环境的影响,尤其是河流的盐碱化。同时暗示了现代社会的消费主义的生活方式以及浪费食物的现象。






©️ Ken + Julia Yonetani




Artereal Gallery在后来还承办过艺术家Ken + Julia Yonetani的另一个装置艺术展,名叫水晶宫殿(Crystal Palace),整个展览的艺术作品都是由铀玻璃制成的放射形状的树枝形状的吊灯。艺术家以此来回应对日本福岛第一核电站事故。



Luisa在一次采访里解释“冒险展览”这个针对Artereal Gallery的专有名词正好呼应了跨领域艺术的主旨。于前沿艺术家合作展现特殊材料创作的或者对现在价值观发起挑战的艺术作品,以及通过特殊的区别与传统策展方式的展览。



对于Artereal Gallery的策展方式,Rhianna Walcott表示,Artereal Gallery在业界的声望,是由每个月完全不同的艺术展建立起来的。他们可以策划艺术家Stevie Fieldsend的由优雅的玻璃和沉稳的木头而创作的装置艺术,也可以策划艺术家Louise Zhang的形状怪异的雕塑和颜色会随着温度的变化而变化的画作(hyper-coloured paintings)。这些完全不同的艺术展览每个月都给Artereal Gallery带来差异性很大的观众。这是很让人激动的一件事情,因为艺术就是不同思想花火间的碰撞。







未来的Artereal Gallery







说起Artereal Gallery的未来,Rhianna Walcott表示,他们希望能像国际舞台迈进,为他们的艺术家创造出更多的新的海外机会。更重要的是,在未来Artereal Gallery回继续忠于他们的DNA: “continuing to do what we do best, in our own way – whilst also continuing to embrace change, take risks and try new things”. 





说到他们的DNA,就不得不提一下 “Artereal”这个名字的来源。实际上“Arterial”是最开始的提案。后来画廊的总经理Noula Diamantopoulos提议感动一个字母变成“Artereal”。这个名字暗含了几种不同的意义,两条看似不同的路如何交汇在一起,以及我们的生命里从哪里体现。更重要的就是,这个名字体现了Artereal gallery的运营模式,这永远不会是一间传统画廊,这个名字给了整个团队一个信念,就是永远都要做最杰出的以及包容性最强的画廊。



今天的画廊介绍就到此结束啦!

如果你想了解更多关于Artereal Gallery的展览的话,去公众号里回复“Artereal" 就可以看到Artereal Gallery的展览了哦????




Ref: 

http://kenandjuliayonetani.com/en/works/crystalpalace/

https://www.taike.fi/en/web/monitaide/multidiciplinary-art



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